Segundo Parcial
View more presentations from Rameza88.
martes, 27 de octubre de 2009
martes, 20 de octubre de 2009
Clasificación del Signo
Check out this SlideShare Presentation:
Clasificacion de los Signos
View more presentations from Rameza88.
QUE HAY DETRÁS DE UNA IMAGEN
Toda imagen comunica algo, y todo lo que esta quiere comunicar, siempre es con toda la intención del autor.
Las imágenes u obras de arte dependen del modelo y del entorno en que estas se encuentran, teniendo estos dos bien definidos y acorde uno con el otro, podremos dar a conocer mejor el mensaje que pretendemos comunicar; otra de las cosas importantes para un artista, es el público al que queremos llegar, esto porque la realización de la imagen va a depender de lo que se desee contar, por ejemplo no podríamos plasmar una fotografía violenta o de casos políticos a un público infantil, ya que estos no la entenderían.
La composición de la imagen o fotografía depende del mensaje, así como la elección del color, ya sea blanco y negro para demostrar nostalgia, o color para demostrar alegría y entusiasmo.
Otra de las características de las imágenes, es que estas pueden ser también un documento gráfico, esto porque se explota el concepto de verdad, una verdad que puede ser cruda o no, las fotografías de los diarios son las que muestran crudeza de la terrible cotidianidad del día a día. Sin embargo no toda imagen siempre muestra la verdad de las cosas, por ejemplo la publicidad, las revistas de moda, etc, estas muestran gran parte de mentira en sus contenidos, modificándolas para su beneficio, y muchas veces incitando un mal a la sociedad, esto porque ven a los modelos como ejemplo o porque quieren ser como ellos, aun sabiendo que quizá no son tan perfectos como parecen.
En la reconstrucción del YO, el artista adopta una imagen diferente de sí mismo, bien construida o una que ya existe, una de las cosas que sigue siendo importante para este tipo de reconstrucción es el espejo, ya que el autorretrato se establece en un primer estado del narcisismo íntimo, sin embargo en la reconstrucción de los otros, el artista toma por lo general estereotipos para reflejarlos. Estos tienen tres características esenciales para que sean estereotipos icónicos, que son: 1) La rigidez o fijeza de sus elementos, 2) su no verificación por la experiencia, y 3) su vigencia en áreas culturales y épocas precisas. (Gubern, Román, 1987,138).
No todas estas reconstrucciones de los otros están realizadas bajo el prisma estereotípico, hay artistas que cuando ven al otro tratan de ponerse en su lugar, y esa posición la transmiten a la imagen, no obstante también puede ser que cuando ven a los otros se estén representando a sí mismos.
Una de las razones que lleva a los gobiernos a utilizar el arte es para demostrar la gloria y el triunfo, otra seria como drama público, esto porque la sociedad interviene tanto como público que como participantes, y la última razón es porque el arte interviene como medio de propaganda; esta razones las menciona Eric Hobsbawn en el catálogo de la exposición Art and Power.
Conclusión:
La imagen es un poderoso medio de transformación social, cada imagen demuestra un enorme esfuerzo en el reflejo que quieren mostrar los autores ya sea de sí mismos o de otros. Ya que toda imagen siempre dice algo que el autor hace con intención, de este depende que sea un mensaje ético para la sociedad.
En publicidad las imágenes son las que llevan un poco grado de verdad, pienso que la sociedad está muy bombardeada por medios visuales que ya no los deja analizar el verdadero sentido o el verdadero mensaje de estas.
Todo elemento en una imagen es igual de importante, ya que sin un buen modelo, en el entorno adecuado para el mensaje que se quiera contar, así como la composición de esta, nos llevaría al éxito de entendimiento de nuestra imagen.En mi carrera es muy importante el entendimiento de imágenes, ya que si fracasamos en el mensaje, fracasaríamos en los resultados que estaríamos esperando en la venta de algún producto o en la respuesta que quisiéramos de la gente en el proyecto que se nos encomiende.
Las imágenes u obras de arte dependen del modelo y del entorno en que estas se encuentran, teniendo estos dos bien definidos y acorde uno con el otro, podremos dar a conocer mejor el mensaje que pretendemos comunicar; otra de las cosas importantes para un artista, es el público al que queremos llegar, esto porque la realización de la imagen va a depender de lo que se desee contar, por ejemplo no podríamos plasmar una fotografía violenta o de casos políticos a un público infantil, ya que estos no la entenderían.
La composición de la imagen o fotografía depende del mensaje, así como la elección del color, ya sea blanco y negro para demostrar nostalgia, o color para demostrar alegría y entusiasmo.
Otra de las características de las imágenes, es que estas pueden ser también un documento gráfico, esto porque se explota el concepto de verdad, una verdad que puede ser cruda o no, las fotografías de los diarios son las que muestran crudeza de la terrible cotidianidad del día a día. Sin embargo no toda imagen siempre muestra la verdad de las cosas, por ejemplo la publicidad, las revistas de moda, etc, estas muestran gran parte de mentira en sus contenidos, modificándolas para su beneficio, y muchas veces incitando un mal a la sociedad, esto porque ven a los modelos como ejemplo o porque quieren ser como ellos, aun sabiendo que quizá no son tan perfectos como parecen.
En la reconstrucción del YO, el artista adopta una imagen diferente de sí mismo, bien construida o una que ya existe, una de las cosas que sigue siendo importante para este tipo de reconstrucción es el espejo, ya que el autorretrato se establece en un primer estado del narcisismo íntimo, sin embargo en la reconstrucción de los otros, el artista toma por lo general estereotipos para reflejarlos. Estos tienen tres características esenciales para que sean estereotipos icónicos, que son: 1) La rigidez o fijeza de sus elementos, 2) su no verificación por la experiencia, y 3) su vigencia en áreas culturales y épocas precisas. (Gubern, Román, 1987,138).
No todas estas reconstrucciones de los otros están realizadas bajo el prisma estereotípico, hay artistas que cuando ven al otro tratan de ponerse en su lugar, y esa posición la transmiten a la imagen, no obstante también puede ser que cuando ven a los otros se estén representando a sí mismos.
Una de las razones que lleva a los gobiernos a utilizar el arte es para demostrar la gloria y el triunfo, otra seria como drama público, esto porque la sociedad interviene tanto como público que como participantes, y la última razón es porque el arte interviene como medio de propaganda; esta razones las menciona Eric Hobsbawn en el catálogo de la exposición Art and Power.
Conclusión:
La imagen es un poderoso medio de transformación social, cada imagen demuestra un enorme esfuerzo en el reflejo que quieren mostrar los autores ya sea de sí mismos o de otros. Ya que toda imagen siempre dice algo que el autor hace con intención, de este depende que sea un mensaje ético para la sociedad.
En publicidad las imágenes son las que llevan un poco grado de verdad, pienso que la sociedad está muy bombardeada por medios visuales que ya no los deja analizar el verdadero sentido o el verdadero mensaje de estas.
Todo elemento en una imagen es igual de importante, ya que sin un buen modelo, en el entorno adecuado para el mensaje que se quiera contar, así como la composición de esta, nos llevaría al éxito de entendimiento de nuestra imagen.En mi carrera es muy importante el entendimiento de imágenes, ya que si fracasamos en el mensaje, fracasaríamos en los resultados que estaríamos esperando en la venta de algún producto o en la respuesta que quisiéramos de la gente en el proyecto que se nos encomiende.
.
Referencia:
Pérez, Gauli, JC (2003),”Que hay detrás de una Imagen”, Imágenes Mentales II, Icono 14, ISSN. 1697-8293, No. 1.
Pérez, Gauli, JC (2003),”Que hay detrás de una Imagen”, Imágenes Mentales II, Icono 14, ISSN. 1697-8293, No. 1.
miércoles, 7 de octubre de 2009
QUE HAY DETRÁS DE UNA IMAGEN/MOMA
¿Cuál es la temática principal de la lectura?
Explicar los elementos que se encuentran en la interpretación de una imagen, ya que toda imagen narra algo, esta lectura nos explica todo lo que los artistas quieren decir con su obra de arte así como a la hora de elaborarla.
Explicación de los elementos Estructurales mencionados por Pérez Gauli, a partir de la Fotografía ganadora del premio Pulitzeir 2005.
Otorgado a Deanne Fitzmaurice, del San Francisco Chronicle, por su sensible ensayo fotográfico en el esfuerzo de un hospital de Oakland para reparar a un niño Iraquí casi muerto por una explosión.
Explicar los elementos que se encuentran en la interpretación de una imagen, ya que toda imagen narra algo, esta lectura nos explica todo lo que los artistas quieren decir con su obra de arte así como a la hora de elaborarla.
Explicación de los elementos Estructurales mencionados por Pérez Gauli, a partir de la Fotografía ganadora del premio Pulitzeir 2005.
Otorgado a Deanne Fitzmaurice, del San Francisco Chronicle, por su sensible ensayo fotográfico en el esfuerzo de un hospital de Oakland para reparar a un niño Iraquí casi muerto por una explosión.
Elementos Estructurales:
a) Modelo: Niño Iraquí llamado Saleh, casi muerto por una explosión durante la guerra entre Estados Unidos e Irak.
b) El entorno: Algún sillón del Hospital Oakland, Saleh demuestra tristeza ante la situación sucedida en su país, demostrándolo en su dibujo (avión tirando bombas).
a) Modelo: Niño Iraquí llamado Saleh, casi muerto por una explosión durante la guerra entre Estados Unidos e Irak.
b) El entorno: Algún sillón del Hospital Oakland, Saleh demuestra tristeza ante la situación sucedida en su país, demostrándolo en su dibujo (avión tirando bombas).
c) La composición de ambos: Ambiente emotivo en blanco y negro demostrando tragedia, enojo y tristeza. El rostro del niño demuestra frustración y enojo ante situaciones que pasan en su vida producido por su aspecto.
Elementos Supraestructurales:
a) ¿Qué queremos contar?: La situación que dejan las guerras, las consecuencias que dejan a los habitantes de los países donde suceden, además de los daños psicológicos que estas provocan sobre todo a los niños.
b) ¿A quién se lo queremos contar?: A todo el público en general para crear un ambiente de paz y crear conciencia de todo lo que implica una guerra por diferencias entre países o ambiciones egoístas.
c) ¿Cómo se lo vamos a contar?: Con imágenes emotivas o fuertes que demuestren la tragedia que queremos dar a conocer. En este caso la imagen del niño mutilado por consecuencias de las bombas de la guerra de Estados Unidos contra Irak.
En tu opinión los productos del Diseño gráfico son inocuos. Sí, no ¿por qué?
Depende, porque no todos los productos del diseño son malos ya que algunos cumple su cometido de informar o de crear conciencia en la sociedad, sin embrago otros si lo son porque crean imágenes sexistas o incitan a realizar cosas que puedan perjudicarles o pueden provocar algún daño a la sociedad.
A partir Obra Dan Petrovsky (Moma)
1. Narra lo que interpretas de la obra de Dan Perjovschi.
Con dibujos poco artísticos narra todo lo que está sucediendo en el mundo, lo que somos, como somos y lo que nos gusta y disgusta en este mundo, trata de explicar de una forma humorista los problemas que enfrentan algunos países, guerras, contaminación, etc, además de cosas que hacemos que quizá pueden ser absurdas, como pagar más por unos pantalones rotos que por unos que estén bien o como pueden ser más las cosas que “no” queremos hacer que las que realmente nos interesan.
Este tipo de dibujos pueden ser una forma de interpretar como nos estamos acabando unos a otros, como día a día terminamos con nuestro planeta.
2. Piensas que este autor ¿Motiva la interpretación connotativa en el espectador? Sí ¿cómo lo logra?. No, ¿por qué?
Quizá sí, esto porque podríamos dar un significado a sus dibujos según nuestra experiencia, pero creo que sería más una interpretación denotativa ya que son imágenes que son fáciles de entender y que no importa el idioma o país, todos podríamos interpretarlos de una misma forma.
3. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cuáles crees son sus características?
Va dirigido a un público universal, ya que estos dibujos representan lo que está pasando con cada individuo en esta sociedad, en el mundo, no importando raza, sexo o nacionalidad, esto porque todos vivimos y todos colaboramos en la clase de problemáticas que está representando el autor.
4. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?
El modelo somos nosotros mismos, cada individuo que habita este planeta.
El entorno es el mundo, ya que son problemas universales que nos afectan y que se llevan a cabo en nuestro mundo.
El modelo somos nosotros mismos, cada individuo que habita este planeta.
El entorno es el mundo, ya que son problemas universales que nos afectan y que se llevan a cabo en nuestro mundo.
5. Este producto de trabajo gráfico ¿es Funcional o no? ¿En qué sentido y por qué?
Creo que es funcional porque es la creación de imágenes sencillas y fáciles de interpretar por todos, y funciona para el tipo de mensaje que quiere dar a conocer.
6. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?
Sí, porque es una representación de los individuos de una forma exagerada pero que al final tiene un grado de verdad.
Se apoya en los elementos supraestructurales, porque quiere contar las problemáticas del mundo a un público universal de una forma simple, entretenida y sencilla.
7. Selecciona un dibujo que en tu opinión manifieste la representación del yo y los otros (explica por qué)
Creo que esta imagen es una buena representación del Yo y los Otros, porque es una forma de reflexionar en cómo nos puede importar más lo que este de “moda” para crear un status o formar parte de un grupo determinado de personas, no importando lo que tengamos que pagar por ese objeto, que algo que realmente nos guste o sea una necesidad.Referencias:
Pérez, Gauli, JC (2003),”Que hay detrás de una Imagen”, Imágenes Mentales II, Icono 14, ISSN. 1697-8293, No. 1
http://www.pulitzer.org/archives/5529
http://moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956
http://www.pulitzer.org/archives/5529
http://moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956
LENGUAJE VERBAL Y NO VERBAL
1. ¿Qué es el lenguaje?
Cualquier tipo de código semiótico estructurado, para el que existe un contexto de uso y ciertos principios combinatorios formales.
Existen muchos contextos tanto naturales como artificiales donde aparecen animales.
Se basa en la capacidad de los seres humanos para comunicarse por medio de signos. Principalmente lo hacemos utilizando el signo lingüístico.
Cualquier tipo de código semiótico estructurado, para el que existe un contexto de uso y ciertos principios combinatorios formales.
Existen muchos contextos tanto naturales como artificiales donde aparecen animales.
Se basa en la capacidad de los seres humanos para comunicarse por medio de signos. Principalmente lo hacemos utilizando el signo lingüístico.
Medio de comunicación entre los seres humanos a través de signos orales y escritos que poseen un significado. En un sentido más amplio, es cualquier procedimiento que sirve para comunicarse.
Algunas escuelas lingüísticas entienden el lenguaje como la capacidad humana que conforma al pensamiento o a la cognición.
Algunas escuelas lingüísticas entienden el lenguaje como la capacidad humana que conforma al pensamiento o a la cognición.
2. Define y ejemplifica ¿qué es el lenguaje verbal y cómo se clasifica?
El lenguaje verbal se define como un conjunto de elementos (fonemas y morfemas) y una serie de rasgos para combinarlos con el objeto de constituir mensajes con significado, se manifiesta a través de las lenguas.
Puede mostrarse de forma oral o escrita. En el primero, las señales son producidas vocalmente y recibidas a través del oído, es más espontáneo y se produce ante un interlocutor, lo que permite que entren en juego otros elementos que no son sólo las palabras (pausas, gestos, entonaciones, interrupciones, énfasis...). En el segundo, se emplean signos gráficos que se perciben por la vista y se utilizan, aparte de las letras que representan los sonidos, otros signos gráficos que sustituyen pausas, entonaciones y énfasis: signos de puntuación, signos de exclamación y de interrogación, negritas, mayúsculas, colores.
El lenguaje verbal se define como un conjunto de elementos (fonemas y morfemas) y una serie de rasgos para combinarlos con el objeto de constituir mensajes con significado, se manifiesta a través de las lenguas.
Puede mostrarse de forma oral o escrita. En el primero, las señales son producidas vocalmente y recibidas a través del oído, es más espontáneo y se produce ante un interlocutor, lo que permite que entren en juego otros elementos que no son sólo las palabras (pausas, gestos, entonaciones, interrupciones, énfasis...). En el segundo, se emplean signos gráficos que se perciben por la vista y se utilizan, aparte de las letras que representan los sonidos, otros signos gráficos que sustituyen pausas, entonaciones y énfasis: signos de puntuación, signos de exclamación y de interrogación, negritas, mayúsculas, colores.
3. Define y ejemplifica ¿qué es el lenguaje NO VERBAL, principales manifestaciones (kinésico, metaseñales, paraseñales, corporal, la de los espacios, las auditivas?
Lenguaje kinésico o cinético: Son señales de comunicación que tienen que ver con los movimientos, actitudes y expresiones corporales y faciales que utilizamos los seres humanos cuando interactuamos.
Lenguaje kinésico o cinético: Son señales de comunicación que tienen que ver con los movimientos, actitudes y expresiones corporales y faciales que utilizamos los seres humanos cuando interactuamos.
Las paraseñales: Son señales de comunicación que reflejan la cultura a la cual se pertenece, como son el vestuario, los adornos, el maquillaje, el arreglo del cabello.
Las metaseñales: Son señales de comunicación que el ser humano ha creado para representar una realidad ya existente de modo que esa representación sustituya a dicha realidad.
El ser humano ha creado imágenes o representaciones gráficas que se conocen como íconos y símbolos.
El ser humano ha creado imágenes o representaciones gráficas que se conocen como íconos y símbolos.
4. Propia reflexión en conclusión sobre su importancia en la Comunicación visual, que podrás apoyar con explicación teórica revisada en clase.
El lenguaje es muy importante para todo ser humano, ya que es la forma en que nos comunicamos, si no existiera la comunicación el mundo tendría una vida muy difícil.
El lenguaje verbal y no verbal son importantes para la comunicación visual, el primero puede ser de forma oral o escrita, todo mundo se expresa de esa forma; en el segundo lo que más importa son los gestos, y la forma en que te expresas sin tener que hablar o escribir. Esto se me hace muy interesante, porque muchas veces el silencio puede decir más que mil palabras.Cada país tiene sus tradiciones y su forma de vestir, así como diferente cultura, el saber que todo eso es llamado paraseñales, es muy interesante.
.
Referencia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguaje
http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761570647/lenguaje.html
http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761570647/lenguaje.html
martes, 6 de octubre de 2009
Suscribirse a:
Entradas (Atom)